Képzőművészeti barangolásaim ifjú festőművészként Itáliában

  

            

      Melyik ifjú, 16 éves képzőművész nem álmodozik titokban arról, hogy egyszer személyesen, élőben is megcsodálhassa Rómában Colosseumot, a Forum Romanumot, a Trevi-kutat és a Capitoliumot, Firenzében Botticelli, Leonardo da Vinci, Raffaello és Giotto csodálatos festményeit, Pisában a híres ferde tornyot és a Csodák mezejét. Az utóbbi időben egyre többet gondoltam arra, tanulmányoznom kellene az antik Róma, a középkori és a reneszánsz Itália korának képzőművészeti-festészeti örökségét a helyszínen is. Igazából így tudnék személyes tapasztalatokat, művészi ötleteket is szerezni képzőművészeti téren képességeim további fejlesztéséhez. Ugyanakkor kíváncsi voltam a mai olasz modern festészet néhány kiemelkedő alkotására is. S lám-lám, mindez nekem már 16 éves koromra- ifjú festőművészként, eddigi eredményeim alapján talán nem teljesen érdemtelenül- megadatott!  Egy nagy álmom vált valóra 2015 márciusára és áprilisára, amikor egy országos képzőművészeti pályázat győzteseként nyolc napos egyéni képzőművészeti tanulmányúton vehettem részt Itáliában a Magyar Állam teljes körű anyagi támogatásával, valamint a TÁMOP-Tehetséghidak és a MATEHETSZ szervezetek közreműködésével és segítségével. A tanulmányúton nem pusztán magánszemélyként, hanem az iskolám képviseletében, művészeti vezetőjének javaslatára, tehát a Várpalotai Képesség-és Tehetségfejlesztő Magániskola Gimnáziumának képzőművészeti tagozatos diákjaként vehettem részt.

      Már az út megtervezése is nagy vitákat és izgalmakat okozott, hiszen alapos előtanulmányokat végeztem mentoraim és tanáraim javaslatára: az egyik legfontosabb tervezési szempontom volt, hogy ne kukán, azaz tudatlanul érkezzem az általam kiválasztott neves helyszínekre. Azt meg különben is rettenetesen utálom, ha mindenféle kéretlen és gusztustalan „okostojás”  –csak a 16 éves korom és egyéb gondjaim miatt-engemet teljességgel alkalmatlannak tart egy ilyen nagy kihívást jelentő feladat megoldására és megszervezésére! Így alakulgatott ki lassan a program, hiszen Pisa a középkori, Firenze a reneszánsz és Róma az ókori képzőművészeti öröksége miatt is kihagyhatatlan helyszínnek tűnt.

      Pisába érkezve engem először a Csodák mezejének, azaz a Dóm térnek a látványa nyűgözött le: a hófehér fallal körülvett hatalmas mező, s azon azok a gigászi épületek lélegzetelállító látványt nyújtottak. A helyszínen megtudtam, hogy azért Csodák mezeje, mert itt maradt meg egyedül együtt a középkori dóm. keresztelőkápolna, a harangtorony és a temető, az ispotály épületegyüttese, amelyek a 11-és a 14 század között épültek, Ezek a hatalmas, fehér márvánnyal borított épületcsodák a zöld mezőn  a kora délelőtti verőfényes órákban összhatásukban már-már túlvilági szépséget sugároztak felém. A keresztelőkápolnának a hatalmas, kör alakú mérete inkább fenséges, mint zord, amikor a hatalmas érckapun belépünk, már inkább bájos és egyszerű. Román stílusban épült, de a belső fényviszonyai kiválóak, a kupolája pedig az ég felé húzza a tekintetet. Középen áll a hatalmas medence, ahol a keresztelések zajlottak, Megjegyzem, már a mérete miatt is a megkeresztelt itt nem csupán néhány csepp vizet kapott a homlokára, hanem igazi Szent János-i bemerítkezésben részesült. Niccolo Pisano hatszögű szószékén a meztelen.

    Héraklész már az új stílus, a reneszánsz jegyében fogant, hiszen az emberi testet már a maga szépségében és harmóniájában formálta meg. a mester.  A Pisai dóm a mező közepén helyezkedik el, óriási mérete a római kereszt alakjára emlékeztet, falai vaskosak, erőt és tekintélyt sugároznak, leginkább román hatásokat sugároznak. A hatalmas, hármas bronz főbejáratot domborművek díszítik, belülről derül ki, hogy igazi csarnoktemplomról van szó a 91 méter magas hatalmas kupolájával. Középen áll  a terjedelmes, csipkézett, fehér mészkőből épített szószék, amelyet Giovanni Pisano, Niccolo Pisano fia készített. A színes üvegablakok fényjátékai már a gótikát idézik. Engem azonban  belső, monumentális barokk festményei nyűgöztek le igazán, megfigyeltem  azokon szemek, a mozgások, az érzelmek játékát és harcát. A középkor világát tárták elém még a díszes szárnyas oltárok és az a néhány ikon is, amelyeken még nincsenek feltüntetve az alkotójuk neve, hiszen a művész a középkorban még csak egy egyszerű, névtelen mesterember. Középen függ a hatalmas bronz-csillár, amelynek segítségével Galilei állítólag rájött az inga-mozgás rejtelmeire. A mennyezet aranyozott stukkói a túlvilágot, az égi mennyországot sugallják felénk.

      Na persze, ha Pisa, akkor a ferde torony. De mi is az a híres ferde torony? A pisai torony egy harangtorony, illetve egy óratorony, akárcsak Firenzében, s közvetlenül a dóm mellé épültek. De miért? Hát persze, a kupolák! A felfelé vékonyodó, hatalmas méretű és magasságú kupolák nem bírták volna el a harangok irtózatos súlyát, ezért a derék firenzei és pisai polgárok a dómjaik mellé-a biztonság kedvéért- építettek inkább egy-egy harangtornyot is. A pisait elég sokáig, mert a harmadik szint elkészülte után - már a 12. században-megsüllyedt, mivel ingoványos, üledékes talajra választottak, s mindösszesen 3 méter mélyre alapozták le az épületet. Persze ez nem akadályozta meg őket abban, hogy később felhúzzanak újabb négy szintet a 14 századra, sőt még egy nyolcadik, harangtorony szintet is, ahová hét hatalmas harangot telepítettek Az utóbbiak még tovább fokozták a torony dőlését. A ferde torony szépsége és kecsessége bámulatba ejti a nézelődőt, a külső, félköríves kis oszlopok kifinomult ízlésre vallanak, egyszerűségük már-már a reneszánszot idézik. Persze érdemes megjegyezni, az itáliai városállamok állandóan háborúztak egymással, s ezek az építészeti csodák a békésebb időkben kifejezték az egymással történő állandó vetélkedést az építészet-képzőművészet terén is.

       Firenzében már egészen más volt a helyzet. Hiszen Firenze Leonardo da Vinci, Michelangelo, Boccaccio, Dante és Petrarca és a Mediciek városa, a reneszánsz bölcsője. Az egységes reneszánsz városkép szépséges, minden lüktet a szépségtől, a művészettől és a festészettől. Firenzében is megtalálható a dóm, harangtorony és a keresztelőkápolna hármassága, de itt hangsúlyozottan a dóm uralja a teret, a keresztelőkápolna kisebb és kecsesebb, s mindhármuk kívül sokkal díszesebb. A tér itt már nem monumentális, az épületegyüttes szinte beleolvad a városba. Engem legelőször a Firenzei dóm külső szépsége ragadott meg, kívül sokkal díszítettebb és színesebb is volt, mint a pisai. Itt minden sokkal világibb és vidámabb volt, mint Pisában, mintha eltűnt volna a középkor komorsága. Hát igen: a reneszánsz szülővárosában vagyok! Sokáig álltam a firenzei dómban a hatalmas és híres Dante-freskó előtt. A festmény a költőt ábrázolja, kezében híres művével, az Emberi színjátékkal. Feltűnik az alkotáson az akkori világ szerkezete, a firenzei dóm, sőt a városháza is. A dóm ékköve a hatalmas kupolája, amelynek belsejét Vasari és Zuccari monumentális freskói díszítik. Engem a téren azonban a keresztelőkápolna híres, a dómmal szembeni, Ghiberti által kivitelezett aranyozott bronz-kapuja ejtett ámulatba leginkább, amelyet Michelangelo a Paradicsom kapujának nevezett el. Az aranyozott domborműveken ószövetségi jelenetek láthatók- hihetetlen precizitással és kifinomult ábrázolásmóddal megjelenítve azokat.  A híres Palazzo Vecchion található Michelangelo szépséges Dávid szobra (illetve annak másolata), Cosimo Medici lovas bronzszobra és mellette a híres szökőkút, valamint a körbe-körbe, mindenhol felbukkanó antik és reneszánsz ihletésű márvány-szobrok. A Signoria, tehát a Városháza hatalmas tornya uralja a terepet, rátelepszik magasságával a térre. Itt ülésezett a városi tanács, innét irányították a Mediciek és a városi közgyűlés a várost.

     De nekem a nagy falat az Uffizi Képtár volt, hiszen jómagam is festő vagyok. Botticelli Vénusz születése és a Tavasz allegóriája című műve előtt is hosszasan elidőztem, hiszen a színeknek és a formáknak a csodálatos összhangját lehet azokon fellelni, a kifinomult ábrázolásmód, a könnyed elegancia, a hihetetlen kecsesség is önmagáért beszél. Leonardo da Vinci Angyali üdvözlet c. munkájának csodálatosan összehangolt arc- és szemjátéka is megfogott. .Állítólag a mestere, Verocchio, amikor először megpillantotta tanítványa alkotását, elhatározta, nem vesz többé ecsetet a kezébe. Olvastam valahol, a tudálékos művészettörténészek megkérdőjelezik az alkotás eredetiségér, állítólag tanítványai vagy mások festették az alkotást vagy „besegíthettek” neki.. Leonardo mester persze nagyon rászorulhatott az ilyen „segítségre”. Az emberi ostobaság és rosszindulat határtalan! Hát igen! A mocskos plágium-vádtól –úgy tűnik- a legnagyobbak sem menekülhetnek! Michelangelo Szent család című alkotásának a közvetlen bája, mesteri kompozíciója és színkezelése is megfogott.

      Az Arno folyón ível át a világ egyik leghíresebb beépített hídja, a Ponte Vecchio, amelyet teljes egészében az aranyművesek boltjai uralnak. Állítólag a Mediciek palotásából egy zárt folyosó-rendszer vezetett át a Ponte Vecchion keresztül a Signoriára, mert Firenzében állandóan pártvillongások voltak. Ezért a középkorban a Mediciek sem érezhették magukat soha biztonságban még a szeretett Firenzéjükben sem, ezért ezen a zárt folyosón közlekedtek a városon át-és keresztül-persze ott is a testőreik kíséretében. Ezek után nem lepődtem meg Pitti palota kialakításán sem: a Mediciek palotája elölnézetből engem inkább egy erődítményre emlékeztetett a hatalmas kőtömbökből épített falaival és az alsó ablakainak karvastagságú vasrácsaival. A palotában a Palatina képtár gyűjteményéből Raffaello és a Tiziano alkotásait is hosszasan szemlélgettem. Különösen rabul ejtett Raffaello színkezelése, élénk tónushasználata és színtechnikája, kompozíciói bámulatosan könnyedek és elegánsak. A palota hátsó kijáratánál kezdődik a híres Boboli kert: a Mediciek hatalmas, lugasokkal, lépcsőkkel és szerelmi búvóhelyekkel tarkított reneszánsz kertje, amely már sokkal barátságosabb és emberibb arcát mutatja a palotának. Nem hagyhattam ki az alkalmat, ezért az itt tanyázó néhány hatalmas macska közül néhányat jól megdögönyöztem. Ekkora hatalmas kandúrokat még soha nem láttam életemben! Rendkívül békés  és barátságos jószágok voltak, szorgalmasan doromboltak. Szerintem már a Mediciek óta itt lopják Isten szent napját ezen a szépséges és békés vadászmezőn. A kert végében- a Porcelán Múzeumban- ízelítőt kaphatunk abból a mindennapos elegáns és kifinomult fényűzésből, amellyel a Mediciek tengethették szerényen mindennapjaikat akár a szobáikban, akár az étkezőikben.      

      De kíváncsi voltam a mai modern firenzei festészet állapotára is, ezért felkerestünk több jeles, mai kortárs galériát is a városban, Ami előszörre egyből feltűnt nekem, hogy teljességgel hiányzik a mai modern magyar festészetet uraló-számomra utálatos!- depressziós, világvége állapot, a sötét, barna, fekete színek kaotikus uralma, az érthetetlen, áttételes, nonfiguratív, úgymond „modern” ábrázolásmód. Egy derűs világ tárult elém. A mai olasz festők építenek a reneszánsz hagyományaikra, ügyelnek a színek harmóniájára, többnyire lágy pasztellszíneket alkalmaznak. Témaválasztásuk és ecsetkezelésük sokszor bizarr, de nem agresszív és tolakodó, ügyelnek a modernségük mellet a harmóniára és a közérthetőségre is.       

      Megfigyeltem még a híres firenzei utcai festőket is alkotás közben, boszorkányos ügyességgel festettek akvarellel tájképeket és portrékat is. Először nagyon megirigyeltem őket. Bezzeg, ha én ilyen gyorsan és pontosan tudnék festeni! Aztán rájöttem ám hamarosan a zsiványságra! Szinte mindegyik utcai mester ugyanazt a témát és tájképeket és zsánereket festette meg a város bármely pontján. Hát igen! Így aztán könnyű! Persze más a művészet és más a mesterség, más az elmélyült műtermi munka és megint más a pénzcsináló utcai bohóckodás!

       Róma Firenzéhez képest teljesen más kategória, hiszen az antik világ majd a kereszténység és a művészetek meghatározó központja hosszú évezrede óta. Első utam a Szent Péter székesegyházba vezetett, amelynek hatalmas tere, irdatlan mérete és tömege nagy hatást tett rám. A tér és a székesegyház, annak lélekemelő kupolája is mind-.mind Bernini, Bramante, de legfőképpen Michelangelo keze nyomát viseli. A székesegyház monumentalitása mellett az oldalhajójában Michelangelo Pietájának törékenysége és hófehér tisztasága meghatott és elgondolkoztatott. A Vatikáni Múzeumban Raffaello négy termében a freskók gazdag színvilágát, így a híres Athéni iskolát nagyon sokáig csodáltam, de hosszasan nézegettem a Sixtus-kápolnában Michelangelo mennyezetfreskóit is. Hallatlan művészi kihívás és feladat lehetett háton fekve, hosszú hónapokig, évekig megtervezni, előrajzolni, megfesteni ezt a monumentális ószövetségi kompozíciót, amely Mózes I.. Könyvének, a Genezisnek a legfőbb jeleneteit örökíti meg. Nekem az Ádám teremtése c. jelenet tetszett a legjobban, zseniális, ahogy a két kéz ujjai szinte érintik egymást. Ugyanakkor megjegyzem, a mennyezetfreskó női alakjaitól egyáltalán nem voltan elragadtatva! Például Éva portréja engem leginkább egy kigyúrt atlétanőre emlékeztetett, a festője olyan izmosnak ábrázolta, mint ahogy kinéz ma egy női súlylökő. Nem találtam meg itt egyáltalán Botticelli nőalakjainak érzékiségét és nőiességét. Én úgy látom, Michelangelo igazán a fiatal, szép, izmos férfitestek megformálásakor volt elemében, sok pletyka is keringett akkortájt ilyenféle vonzalmairól a világhírű művésznek. De felfigyeltem még a Vatikáni Múzeumban Fernando Botero és Chagall néhány remekművére is! A kolumbiai festő alkotásán egy testes, vörös ruhás főpap gyalogol át egy zöld mezőn, látásmódja egyszerre naiv és egyszerre komikus. Chagall festményein az álom keveredik a valósággal, a naiv a modern látásmóddal. Akkor jöttem rá igazán, hogy hozzám ők állnak leginkább közel, nem az a sok kicsiszolt, agyondicsért reneszánsz mester. Őket már úgysem tudja senki túlszárnyalni, amit lehetett, azt már megfestették a maguk műfajában, kár is lenne utánozni őket bárkinek. Fernando Botero és Chagall igazi felüdülés volt nekem a nagy antik és reneszánsz rengetegben!

       A Capitoliumi Múzeumban sokáig csodáltam a hallatlanul kifinomult ábrázolású Tövishúzó fiú szobrát. A Haldokló gallus, a Légiós halála és a Laokoon szoborcsoport emberi tragédiákat, őszinte és fájdalmas, ugyanakkor felemelő emberi érzéseket árasztottak felém. De rám néhány antik-római freskó -maradvány tette a legnagyobb hatást színeivel és összhatásával: az Orpheusz búcsúja Euridikétől című freskó-töredék előtt sokáig álltam, hiszen a festő meg tudta jeleníteni a szerelmesek búcsúját, a végleges elszakadás hiteles emberi érzéseit. A híres, több méter magas bronz Herkules szobor erőt és nagyságot áraszt, csakúgy, mint az ókori Róma örök jelképe, a fiait szoptató Capitoliumi nőstényfarkas.

      A Forum Romanum méretével, erejével és nagyságával Róma dicsőségét hirdeti még ma is. A Capitoliumról csodálatos rálátás nyílik erre a nagyszerű épület-együttesre, amely majd egy évezredig az ókori világ központja volt. Itt vezetett végig a győztes római hadvezéreknek a diadalútja a bejárattól, a Titus diadalívtől a Concordia, azaz az egyetértés templomáig, a Capitolium tövéig a Via Sacrán, a Szent úton keresztül. Megnéztem azt a három hajóból álló sziklabörtönt is, ahol a diadalmenetek után az elfogott uralkodókat közszemlére tették a nyilvános kivégzésük előtt. Nem csodálom, hogy –sorsát elkerülve- Kleopátra még Rómába hurcolása előtt öngyilkos lett. Engem az egész Forum Romanumból a Curia, azaz a szenátus hatalmas épülete és a Romulus körtemploma fogott meg leginkább, ezek az épen maradt épületek még ma is ékes bizonyítékai a rómaiak építőművészetének. A Curia téglából épült impozáns, hatalmas épülete azt a hatalmat és a rideg célszerűséget sugározza, amellyel a szenátus és a császárok évszázadokig irányították az akkori világot. A Romulus körtemplomának egyszerűsége és bája pedig kifejezi azt a hihetetlen ragaszkodást és szoros köteléket, amellyel Róma népe viszonyult városának alapítójához.

      A Colosseum mai, romos, töredékes állapotában a Római Birodalom hajdani nagyságát, erejét idézi, azonban nem feledhetjük, hogy milyen véres és szörnyű játékokkal is szórakoztatták Róma császárai a vérszomjas, üvöltő népüket. Ennek- a mai szemmel gyalázatos „kedvtelésnek” bizony tízezrek, keresztény mártírok ezrei estek áldozatául. Nem véletlen, hogy odaérkezésünk napján Ferenc pápa a Colosseumban tartott húsvéti szentmisét a keresztény mártírokért. Tovább folytatva az ókori képzőművészeti barangolásomat Rómában, a Pantheont megpillantva megtapasztalhattam a rómaiak kupolaépítési technikájának a tökéletességét, a betonnak az ókori, hallatlanul magas szintű alkalmazását is. A kupola és belső fényjátéka 2000 év után is nagyszerű és lenyűgöző, csakúgy, mint Traianus és Hadrianus császár diadaloszlopai, amelynek frízei a hadjáratok legfontosabb eseményeit örökítik meg hihetetlen pontossággal és tökéletességgel..

     Persze vannak Rómának másik arcai is. Ha nem akarunk az ókori Róma nagysága előtt tovább hódolni, akkor elmehetünk a Piazza Navona terére, és megcsodálhatjuk a Bernini

által tervezett Folyamok kútját vagy a tér két végébe épített Mór-kutat és a Neptun-kutat is. Elzarándokolhatunk a híres Spanyol lépcsőhöz vagy meglovagolhatjuk a Piazza dei Popolo kőoroszlánjait és elnézegethetjük ott a híres kőobeliszket.

      .Én zárásképpen a világhírű Trevi–kutat kerestem fel. A kút a nevét a középkorban kapta az egymást itt keresztező hármas útról. Az ókorban egy hatalmas forrás fedeztek itt fel, amely a kutat táplálta és táplálja. A helyszínhez érve azonban nagy csalódás ért, hiszen a kút hatalmas medencéjében nem volt egyetlen csepp víz sem, ugyanis restaurálták. Az ősi szokás szerint azonban pénzérmét dobtam az üres kútba, mert aki így tesz, az a hagyomány szerint visszatér még életében előbb-utóbb Rómába. Szabályosan, a jobb kezemmel a bal vállamon keresztül dobtam hátrafelé a tízcentest az üres medencébe. Talán egyszer újra viszontlátom Rómát, az örök várost.

    Az itáliai képzőművészeti tanulmányút engem több évre szóló művészi élménnyel és ötlettel látott el és gazdagított. Máris több vázlatot és előrajzot is készítettem a látottakról, sőt megfestettem egy önarcképemet a Ponte Vecchióval, az Öreg Híddal és befejeztem  azóta  a Toszkán táj magyar ecsettel című sorozatomat is..

     


Készítette és összeállította: Vollein Ferenc, 16 éves ifjú festőművész 2015 júniusában

Veszeli Lajos Balaton-díjas festőművész megnyitója Balatonalmádiban, a Balatoni Tündérország c. 26, önálló tárlatom megnyitóján

Veszeli Lajos megnyitója és műértelmezésem a Balatoni Tündérország c. 26. önálló tárlatomon Balatonalmádiban

Balatoni Tündérország (2014, olaj-vászon, 60x100cm)

   2014. november 15-én, szombaton, 16- órakor nyílt Balatonalmádiban, a Pannónia Kulturális Központ Galériájában a 26. önálló kiállításom Balatoni Tündérország címmel. A szép számmal megjelent érdeklődő előtt a rendezvény kurátorának, Juhászné Vincze Eszternek a felvezetőjével kezdődött a megnyitó, majd a megjelenteket Bati János, az intézmény és a Regina TV igazgatója köszöntötte. Külön kiemelte, hogy ilyen fiatalon még senkinek sem sikerült eredményekben ennyire gazdag képzőművészeti életpályát megvalósítania és azt is, hogy Balatonalmádi városa sok szeretettel és várakozással fogadta tárlatom anyagát és személyemet is.

    A megnyitót –a Vollain családból származó Ripka János,  a Bécsi Zeneművészeti Egyetem gordonka szakos hallgatója színesítette három csodálatos zenei betétjével, majd Veszeli Lajos, Balaton-díjas festőművésznek, a balatonalmádi képzőművészeti élet vezéralakjának  az alábbi megnyitója következett.

                     Jó estét kívánok barátaim, hölgyeim, uraim!

    Tegnap este is nyitottam egy kiállítást Udvardi Erzsikének a Balladai nyomatait, és akkor is kihangsúlyoztam, milyen csodálatos dolog a művészetek találkozása. Itt is pillanatokon belül hasonló, csodás hangulat alakult ki Ripka János gordonka-futamai nyomán a mi kis kiállító-terünkben. Sajnos Almádinak hiányzik egy méltó képtár, ezt minden megnyitón el fogom mondani a továbbiakban. Hiszen Balatonalmádiban az elmúlt 20-30 évben egy valóságos balatoni képzőművészeti centrum alakult ki, ugyanis a város minőségi képzőművészeti kiállításokat tudott be-és felmutatni.

   Azt is meg kell említenünk, hogy Vollain Marika doktornőnek milyen  csodálatos rokonsága van. Én ezt akkor tudtam meg, amikor Feri és édesapja beállítottak hozzám a Kisberényi útra egy bemutatkozó beszélgetésre. Különböző ajánlók voltak-nem mondok most neveket, elég magas helyről- és elkezdtünk beszélgetni. A kezembe került ez az album, amelyet most itt látnak, nézegettem, és első látásra ledöbbentem. Csak később tudtam meg, hogy ez a magas növésű fiatalember akkor még csak a15-dik életévében volt. Tulajdonképpen gyermekművészről van szó, akármekkora tehetség is, de igaz, ez már olyan szint, amelyre már nagyon oda kell figyelni. Annak idején én nagyon sokat zsűriztem,egy kitűnő gyermekkiállító hely volt Zánkán, amely mára sajnos megszűnt. Ott négy kollégámmal olyan mennyiségű gyermekrajzokat zsűriztünk, hogy megtelt velük az egész hatalmas tornaterem. Nekem a gyermekrajzok beleivódtak az ízületeimbe, mindig is csodáltam azokat. Ugyanakkor, ha már az indulástól nézzük azokat, akkor az óvódás-és kisiskolás korban még firkálmányokkal indulnak, mert abban  a korban még képtelenek a tudatos alkotásokra. A 3. 4. 5. osztályban azonban már fantasztikusan bátrak, csodálatos színek és formák jönnek ki náluk. A 7. 8. osztályban azonban visszavesznek, mert mindent tudatosan akarnak ábrázolni. Nekem pl. egy színházat ábrázoló festmény nagyon tetszett, ,mert a nézők el voltak fektetve, hiszen alkotója nem érezte még  a perspektívát. A 13-14 éves gyermekek ábrázolásmódja megváltozik, mert felnőtt módra akarják látni a világot.

  Ferinél azonban egy extrém dolgot tapasztaltam: nála is jelentkezett ez, de olyan profi módon, amelyet csak nagyon kiváltságos embereknél lehet megfigyelni. Különleges fiatalemberről beszélünk, különleges munkásság indul, a művészi pálya remélhetőleg ígéretesen fog kiteljesedni. Nekem az tetszett első látásra, hogy még benne van a gyermeki naivitás, Itt is van néhány ilyen alkotása, a gyermekmesék, a Lipták-féle mesék. Én ide gondoltam Ferit, én ebbe az irányba szeretetném látni a későbbi munkásságát, hogy ez a belső mesevilág érvényesüljön. Ugyanakkor a színvilága is nagyon figyelemre méltó. Ez a gyermekkori bátorság nagyon tudatosan megmaradt. Ezt átviszi egy olyan harmóniába, amely az ő belső harmóniája. Aki kiforrott művész, arról mondjuk, hogy van belső világa. Nála már ez a belső világ jelentkezett. Ez azonban addig jó, amíg nem tanult színelméletet! A magunkfajta művészember mindig elgondolkodik, melyik szín való a másik mellé. Megemlítem a Johannes Itten-féle színtant, hiszen az említett iskola behatóan foglalkozott a színek dinamikájával és egymásra hatásával. A FERI FERTŐZETLEN, S ÉN KÍVÁNOM, NE IS LEGYEN MEGFERTŐZVE! Hogyan tovább? Nem tudom. Az édesapjának olyan energiái vannak, hogy állandóan rajta tartja a szemét, s reméljük, továbbra is arra az útra tereli Ferencet, amelyet megérdemel. Bízom továbbá abban, olyan művészemberekre, pedagógusokra lel, aki nem nyúlnak bele ennek a fiatalembernek az érzelemvilágába, mert ő teljesen külön utakon fog haladni. Az is érdekes, hogy a világ külső részei milyen sajátos módon érik őt. Amikor megkérdeztem, hogy az egyik képnél ( A keszthelyi helikon-ünnepségek megnyitója, 1817) miért választotta a tavaszi környezetet, azt válaszolta: a Festetics gróf fogadása ugyan februárban volt, de a kivirágzott mandulák már a korán jött tavaszt idézik. Azt is megtudtam, hogy ő kikölcsönzött több könyvet nyárom Zalaegerszeg a korabeli főúri viseletekről, hogy a figurális játékokat megcsinálhassa. De nekem nem az tetszik, hogy milyen főúri viseletek vannak  az alkotáson, hanem a kompozíciója, hiszen kétoldalt a télben virágzó fákat rajzolt, tuffolta az ecsetet. Az ecset végével odapöttyintget dolgokat, azt  ma a profi festők nem használják, a századelőn volt a vándorfestők egyik kedvenc módszere. De ő ezt senkitől sem tanulhatta, hanem érezte, hogy ezeket a díszes figurákat valahogy fel kell oldani valamilyen vidámsággal. Ilyen nekem és más művésznek is nagyon ritkán jut az eszébe. Az is nagyon tetszik továbbá, hogy ott van az a két álló és a fekvő állatfigura, a kutyusok, amelyek meseszerű, vidám hatást tesznek a nézőre. Én ezeket a dolgokat nagyon kedvelem, a balladáit, a mesevilágát is így jellemeztem, amikor korábban írtam alkotásairól. A gyermeki naivitás nagyon jellemzi őt, és ezt nem szabad belőle „kivenni”! Ő mesevilágban él, a színek úgy fonódnak köré, mint egy felhő, és ezt magas szinten ki is tudja fejezni.

   Természetesen előfordul, hogy neves művészek is hatnak rá. Szombathelyen ennyi idős koromban a Derkovits-körbe jártam, s volt ott egy Mészáros József nevű festő, hál’isten, engedett bennünket dolgozni. hiszen a foglalkozások alatt gyakran át-átnézett a kocsmába. Amikor egyszer visszajött, belenyúlt ez egyik szén-rajzomba, és azt üvöltötte:”Hol a koponya?” Akkor elszabta azt a papírt, amelyen én dolgoztam, és akkor nagyon dühös lettem rá. De utólag rájöttem, neki volt igaza. Egy másik körben egy másik művész azt erőltette a tanítványaira, hogy másolatokat készítsenek nagy művészek munkáiról. Persze az ilyen iparosokból lesznek a restaurátorok, de az egy másik szakma, azokra is szükség van. Természetes, hogy saját énünk, érzésvilágunk sérül, ha egy másik alkotásról akarunk átvenni dolgokat. De ugyanakkor sok modern művész csinálja, hogy egy- az egyben átemel egy olyan részletet háttérként, amelyet egy másik művésznél látott, s utána hatalmas, modern foltokat varázsol játékként eléjük. De mindegyikük saját énjét varázsolja a műalkotásba! De miért mondtam én mindezt most? Mert a Balaton előfordul sok-sok művésznél, és Ferencet is nagyon foglalkoztatja a Balaton ügye, hiszen itt született. Az a látvány, amelyet ő a különleges látásmódjával magába szív, az nagyon-nagyon egyedi dolog. Ugyanakkor mégis megmarad belőle valami Egry Józsefből és Somogyi Győzőből. Megmaradnak benne olyan jelek, amelyeket megpróbál a saját művészetébe beépíteni.

   Egy külön témát igényelnek egyházi témájú alkotásai. Ő egy hívő, vallásos lélek, mindig magával viszi Bibliáját. Megtudtam édesapjától, amikor nyáron Csopakon túráztak, egy villám állt meg felettük pár száz méterre, s ők sértetlenek maradtak. Akkor Ferenc kinyitotta a Bibliát, s pont a János Jelenéseinél nyílott ki, az Apokalipszis lovasainál. Hálából, szerencsés megmenekülésük emlékeként Ferenc megfestette az Apokalipszis lovasait egy 130x180 cm-es táblakép formájában,, s állítólag az egyik lovasban-a fekete lovas potréján- az én arcvonásaim is fellelhetőek.

  Egy különleges tehetségű fiatalemberről van szó, s nagyon-nagyon örülök, hogy most ez a tárlat most Almádiban is létrejöhetett. Bízom, bízunk abban, hogy Várpalotán, a Képesség-és Tehetségfejlesztő Magániskola Gimnáziumának képzőművészeti tagozatán tapintattal és hozzáértéssel kezelik tehetségét. Ha én foglalkoznék vele, akkor nagyon finoman bánnék vele, mert ő egészen külön gyermeki álomvilágban él. A fentebb említett különleges képességei miatt javasoltam őt a 2014-es Príma Junior-díjra.(A díj a 2014-es évben nem került kiosztásra)

   Remélem, kiállítása Balatonalmádiban otthonra talál, és a gordonka imént hallott finom,lágy, selymes hangja kísérje  őt végig őt a további művészi pályafutása során, amely nem lesz könnyű.

 Köszönöm megtisztelő figyelmüket.

       A megnyitó és a csodálatos csellóbetétek után én is elmondtam a címadó alkotásomról szóló alábbi értelmezésemet

                             Tisztelt Közönség, tisztelt Egybegyűltek!

      Sok szeretettel köszöntöm a 26-dik, Balatoni Tündérország c. 26 önálló kiállításomon a tisztelt megjelenteket. A címadó festményemet szeretném egy kicsit részletesebben értelmezni. Igazi balatoni gyerek vagyok, hiszen Balatonfüreden születtem, s kisgyermekkoromat és most a kamaszkoromat is a  Balaton melletti településeken töltöttem: Csopakon, Badacsonyban, Keszthelyen és most Vonyarcvashegyen. Miért beszélek most minderről? Azért, mert turistaként vagy fényképekről nem lehet igazi balatoni festményeket készíteni. Hosszú időn át együtt kell élni a tájjal, meg kell figyelni annak minden rezdülését, szín -fény- és árnyjátékát minden napszakban és évszakban, úgy, mint ahogy egykoron Egry József tette nap mint nap.

        A festményem hosszú idő belső érlelődésének a terméke, hiszen nincs olyan hét, hogy apával ne mennénk el a Szépkilátóhoz vagy a Szabó-pincéhez Balatonedericsre, és ne csodáltuk volna meg a táj szépségeit. Ha –mondjuk- egy évvel korábban valaki azt mondta volna, fessed meg ezt  a panorámát, én azt feleltem volna: Most még nem! A végső lökést nekem Somogyi Győző festő-és grafikusművész és Eötvös Károly adták meg. Nyáron tettünk apával egy bemutatkozó látogatást Somogyi Győző bácsi salföldi birtokán. Ott csodálhattam meg először személyesen is a festményeit. akkor jöttem rá, hogy sokkal szabadabban és bátrabban kell bánnom a színekkel, és azóta megfogadtam a tanácsát is: " Az igazi művésznek a művészetben mindent szabad!". (Nagy megtiszteltetés volt számomra, hogy ő nyitotta meg A színek bűvöletében című 25. önálló tárlatomat Vonyarcvashegyen.) 
       Ugyancsak nyáron olvastam el Eötvös Károly: Balatoni utazások című regényét, Az író a Szépkilátóról eléje táruló látványt Tündérországnak nevezte el. Igen, Tündérország, mert a János vitéz Tündérországának mesebeli szépsége jelenik meg, ahogy elénk tárul a Balaton és a szemközti tanúhegyek. Különösen estefelé, amikor a lemenő nap, a vitorlások, a fények és a színek tánca mellett megjelenik a balatoni tündérek, manók és delejek, sellők csodálatos mesebeli színországa is. Aki sokszor feltöltekezett ezzel a mesés látvánnyal, s át is élte azt belső érzékenységgel, annak már nem okozhat különösebb gondot ennek a vászonra is vetése. Persze az már megtanultam, ne én beszéljek a festményeimről, hanem most beszéljenek inkább azok helyettem és rólam. Tehát javasolom, tekintsük most meg együtt a tárlatom anyagát.

     Köszönöm megtisztelő figyelmüket!

 

Németh János keramikusművész szöveghű köszöntője Vollein Ferenc zalaegerszegi könyvbemutatóján

     Németh János, a Kossuth-és Munkácsi-díjas keramikusművész, Zalaegerszeg MJV díszpolgára is megtisztelte a jelenlétével és köszöntőjével -nagy-nagy örömömre-a színes képkatalógusomnak első zalaegerszegi bemutatóját, amelyre 2014 április 15-én került sor Zalaegerszegen, a Deák Ferenc Megyei és Városi Könyvtár József Attila Városi Tagkönyvtárának olvasótermében. A második, A színek bűvöletében című 72 oldalas, színes képkatalógusomnak a bemutatójakor szép számú, mintegy 80 érdeklődő gyűlt össze, s a rendezvényen megjelent Németh János mellett még Péntek Imre József Attila-és Radnóti-díjas költő, a Pannon Tükör főszerkesztője, Szemes Péter esztéta, a Pannon Tükör főszerkesztő-helyettese,  Karner László festőművész, művészpedagógus, művésztanárom, a Landorhegyi Iskola és a Városi Középiskolai Kollégium vezetése és diákjai, valamint Magyar Hajnalka, a Zalai Hírlap és Bánfi Katalin, a Zalaegerszeg című újság munkatársai is.
     A könyvbemutatót a zalaegerszegi Pálóczi Horváth Ádám Alapfokú Művészetoktatási Intézmény növendékei,Fores Alexandra, Tóth Réka és Szabó Rebeka fúvósok  színesítették zenei betétjeikkel Krisztánovics Vera művésztanár irányításával.
     A megjelenteket és jómagamat Németh János keramikusművész az alábbi szavakkal köszöntötte:  " Szeretettel köszöntöm Önöket, a művészt, az édesapját és mindazokat, akik eljöttek   a könyvbemutatóra. Furcsa, különös helyzetben vagyok: eszembe jutnak gyermekkorom emlékei, az első próbálkozások, az első gyurkálások az agyagba. Ugyan én is rajzolgattam, de inkább agyagba foglaltam a dolgaimat, és sok-sok dolog idézi fel ezt az emléket, ugyanúgy, mint ez a könyv, amit itt látok, amelyet itt forgatok most a kezemben. Én először azt gondoltam, hogy Vollein Ferike valami naiv gyermekrajzokat csinál, később azonban kiderült más is: az, hogy ezek mögött a gyerekes rajzok mögött nagyon sok olyan érték rejlik, amelyek a későbbiekben ígéretes utat mutatnak. Minek mondjam ezeket a rajzokat? Naivnak? Primitívnek? Gyerekesnek? Nem tudom elmondani, nem tudom eldönteni. Lehet, hogy egyik-másik lenéző,  másokat ugyan helyretettek egyesek, egyes művészek. Is, is.De benne rejlik egy olyan gyermeki lélek, egy olyan tiszta lélek, amely a saját gondolatait vetíti papírra, festi meg, s az egész kép együtt szólal meg, és ez egyszerre megállítja a nézőt.
     Ha azt mondom, naiv művészet, ne gondolják azt, hogy ez lealázó! Ha azt mondom, primitív, ne vegyék úgy, hogy lekicsinyítő! Ahogy forgatom ezt a könyvem, elmondok egy történetet, nagyon rövid: Picasso a századfordulón a tengerparton Maurice de Vlaminck-kal hazatérve megállt egy vendéglőben, ahol csodálatos szobrokat látott, és megkérdezte, hogyan kerültek azok oda.Mondja a tulajdonos, ezeket Afrikából hozták. Utána megvásárolta Vlaminck ezeket a szobrokat, akinek először Matisse,-majd mit tesz Isten-a következő pár nap múlva maga Picasso lett a vendége. Pícassot ott megint rabul ejtették ezek a munkák, az afrikai primitívek, akiket lealázólag emlegettek korábban. Egyszerűen nem tudott tőlük gondolatban szabadulni, Ő is vásárolt azokból a munkákból, elvitte őket haza, és ekkor készültek az első olyan képei, amelyeknek alkotása során felhasználta azoknak a szellemileg tiszta, formai világát. Azóta nem lealázóan emlegetik és kezelik  a művészek azt, ha azt mondjuk primitív vagy naiv. Ezek mögött a képek mögött nagyon sok tisztaság, nagy lélek, nagyon sok igazság rejlik. Ez  a művészet nem világmegváltó, hanem nagyon igaz, naiv művészet, amely az ember lelkéből fakad. Ezt érzékelem ezekben a munkákban, ebben a könyvben, amelyet most itt lapozgatok.De ugyanakkor féltem is ezt az embert és óvom attól, nehogy egy olyan hullámba, allűrbe, divatba keveredjen, ami árt az ő művészetének.
    Ilyen is maradjon ez a tiszta lélek, mint amilyen most, és úgy szólaljanak meg a munkái, hogy bármit letesz az asztalra, az ő legyen. Ez a legfontosabb a művészetben!"
    Németh János szívhez szóló köszöntője engem nagyon megfogott, hiszen egyrészt egy rendkívüli  ember őszinte, hozzám intézett gondolatait hallhattam és hallhattuk.Másrészt nagyon fontos művészi útravalót is kaptam tőle kis beszéde által, hiszen a helyi és az országos művészvilág egyik legtekintélyesebb személyiségének, egy akadémikusnak a tanácsit tartalmazták az elmondottak. Ezért itt most rendkívül fontosnak tartom a felvezető szöveghű, tehát a szó szerinti közlését. Az ilyen          -számomra rendkívül lényeges- gondolatokat nem szerencsés dolog ugyanis szövegkörnyezetükből kiragadva, áthangszerelve "szabadon tolmácsolni" bárki felé is, hiszen  ez akár "félrehallásokra" is adhat alkalmat.
     A szakmai köszöntő és felvezető után Péntek Imre és Szemes Péter mutatták be részletesen a kiadványomat, majd végül én is köszöntöttem e megjelenteket, s utána az alábbi gondolataimat osztottam meg a közönséggel:

                                                            Tisztelt Közönség!
 
     Sok szeretettel köszöntöm A színek bűvöletében című összegző, színes képzőművészeti kiadványom zalaegerszegi bemutatóján a megjelenteket.Úgy gondolom, néhány gondolat erejéig felvázolom most a művészetről vallott legfontosabb elképzeléseimet, Engem ugyanis valóban elbűvölnek  a színek, amikor alakítom, formálom és felhordom azokat a vászonra.
      A festészet, a művészet számomra soha nem egyszerű időtöltést, hanem igazi felfedezést, a világ újjáalkotását jelenti a színeken és a formákon keresztül. Tudom, így "nagy gyermekként", már kamaszként egészen másként látom a világot, mint az ún. felnőtt, hivatásos művészek, de ez így is van rendjén. A művészetet felfoghatjuk egyfajta játékként is, és ebben a játékban az én korosztályom miért ne lehetne annyira jó, akár a felnőttek. Mi ebben a játékban találjuk meg igazán önmagunkat, s ez miért ne lehetne művészi játék? A hazai és a nemzetközi képzőművészeti életben hány és hány alkotó próbált és próbál meg visszanyúlni korábbi gyermeki énjéhez ábrázolás-és kifejezésmódjában, világlátásában!
      Mert bizony az is előfordul, hogy közismert alkotók gyermekrajzokról, gyermekfestők motívumairól  koppintják alkotásaik témáit, motívumait a "művészi szabadság" és "útkeresés" jegyében. Azonban egészen más így felnőttként gyermeket imitálni- amelyet én szánalmasnak és nevetségesnek is tartok- s megint egészen más gyermekként művészi alkotásokat létrehozni.A művészi technikát, az ábrázolásmód fortélyait természetesen mindenkinek meg kell tanulnia, aki labdába akar rúgni ezen a pályán, s ez a tanulás az életünk végéig tart.
      Nekem  a színek varázslatos világa az igazi otthonom. A színekkel és a formákkal bármit ki lehet fejezni, hiszen a színeknek és az árnyalataiknak önmagukon túlmutató jelentésük van. Persze a színek nem önmagukban, hanem egymásra hatásukban, kontrasztjaikban közvetítik a jelentésüket felénk. A Balaton nekem hol kékes, zöldes és lilás, máskor meg sárgás, narancsos és szürkés.Egészen más arcát mutatja este, reggel és mást  a tűző napsütésben, mást örömömben, mást bánatomban, mást tavasszal, ősszel és nyáron és mást a télben. Itt és most két frissen készült festményem is látható, ezért ezek mát nem szerepelhettek  a kiadványomban. Az egyiken-A tihanyi ezüsthíd fényorgonákkal címűben- a sötétkékes színűek dominálnak meg a sárgás- narancsos-ezüstösek, hiszen velük  a tűnődést, a nyugalmat szerettem volna kifejezni. A másikon-A balatoni naplemente családdal címűben- már a harsány színek, uralkodnak, hiszen az aranyhíd kifejezetten felerősíti a színek összhatását és kisugárzását. Én soha nem azt fogom kifejezni festményeimmel, amit egy színes fényképezőgéppel lehet rögzíteni, hanem azt, ahogy legbelül érzékelem a színeken keresztül  a világot.
     Most azonban rátérek zárásként  egy másik problémára is. Egykori méltatóm, Weiner Sennyey Tibor író és költő mát utalt erre az Irodalmi Jelen hasábjain, amikor azt írta a négy éve megjelent      esszéjében: "remélem, Ferencet nem csak mérgezik, hanem tanítják is majd." Rájöttem lassacskán hogy ezen  a pályán nem csak önzetlen segítők, mentorok és segítőkész  művésztanárok léteznek, hanem gonosz és irigy ellendrukkerek is tevékenykednek  a színfalak mögé bújva, elrejtve előlünk, előlem a nevüket és arcukat. De az embernek- így 15 évesen is már- felül kell emelkednie ezeknek a sumák "babszemjankóknak" a mesterkedésein, ha újat, ha varázslatosat szeretne létrehozni.Ezért én legbelül mindig egy nagy gyermek fogok maradni, hiszen még sokáig szeretnék játszani az ecsetemmel és ceruzámmal  a színekkel és a formákkal.
     Kis beszédemet kedves költőm, Babits Mihály soraival fejezném be. Ezeket a sorokat nagyon  a szívembe zártam, hiszen Halász Judit tolmácsolásában kora-gyermekkoromtól sokat  hallgattam a szobámban elmerengve:

                                       
                                       Babits Mihály: A második ének(1927)

                                     

                                        " Megmondom a titkát édesem a dalnak,

                                          Önmagát hallgatja, aki dalra hallgat.

                                          Mindenik embernek a lelkében dal van,

                                          És a saját lelkét hallja minden dalban.

                                          És akinek szép  a lelkében az ének,                                                                                                            Az hallja a mások énekét is szépnek."

                                                                                                                                          
 
 


 

Vollein Ferenc : Az Apokalipszis lovasai táblaképem és értelmezése

                                                                         

      

    Már több, mint fél évtizede foglalkozom elmélyülten és komolyan a festészettel, a képzőművészettel. Vonyarcvashegyen, ahol lakóhelyem és műtermem is található-rendezhettem 15 évesen a Községháza Tanácstermében a 25-dik önálló tárlatomat A színek bűvöletében címmel. Somogyi Győző, a Salföldön élő világhírű, Kossuth-Munkácsy-és Mednyánszky-díjas festőművész, a Magyar Köztársaság Kiváló művésze  ajánlotta a megnyitón a megjelenteknek a festményeimet nagyívű szakmai ajánlásával és köszöntőjével. A kiállítást Szemes Péter esztéta nyitotta meg, s A színek bűvöletében című második,.válogatott festményeimet tartalmazó képkatalógusomat pedig Péntek Imre József Attila-és Radnóti-díjas költő, művészeti író ajánlotta a közönség figyelmébe.
    Ugyanakkor egyúttal szeretném megköszönni nyilvánosan is annak a több mint több ezer érdeklődőmnek a kiemelt figyelmét, akik az utóbbi két évben látogatták a www.vollein.blogspot.hu web-oldalamat, s megismerhették ezáltal művészi pályafutásomnak minden aktuális történését.

    Ezen a 25-dik jubileumi tárlatomon mutathattam be először nyilvánosan az utóbbi évek egyik legjelentősebb munkáját, az Apokalipszis lovasait. A festményemet mérete, színvilága és témája miatt is meghatározónak tartom eddigi művészi fejlődésemben és pályafutásomban. A 130x170 cm-es méret számomra újfajta művészi kihívást jelentett, hiszen ilyen nagyívű témát szerintem csak ekkora méretekkel lehetett hűen  visszaadni.Másrészt a középkori ikonfestésztet hagyományait követve a kompozíciót most nem vászonra, hanem fatáblára festettem.

    Persze feltehetitek  a kérdést, mint az "okostojások" gyakran, hogy most, 15 évesen miért nem festek inkább cicákat, galambokat  hattyúkat, galambokat, tájképeket és meséket? A válaszom nagyon egyszerű! Egyrészt festettem már hasonló témákat "gyermekművészként" éppen eleget majd fél évtizedig. Másrészt engem most ez  a téma érdekelt igazán. Ennek az ábrázolását tartottam időszerűnek és hitelesnek Ha nyitott szemmel és füllel járunk  a világban, már 15 évesen is észrevesszük az emberek napi pofátlan szószegéseit, gonoszságát, azt  a sok mocskot, a bűnt és a pusztítást, amely naponta körbevesz és elemészt bennünket. Az is lehet, hogy már az utolsó időket éljük, csak nem vesszük észre, mert annyira megszoktuk már a sok gonoszságot magunk körül ? Hiszen történelemből jól megtanultuk, hogy az "értelmes ember" kb, 40-50 ezer éve jelent meg és terjedt el a Földön, s a mai cívilizációnk története is kb, 5-6 ezer évesre tehető. S ebben  a hatalmas időrengetegben a 20. században történő két világégés-amely az emberek tízmillióinak az életét követelte- milyen kicsi időnek is tűnik, s csak számunkra tűnik olyan hosszúnak.Sőt manapság azzal is büszkélkedhetünk, akkorát fejlődtünk "tudományosan", hogy  már  képesek vagyunk önmagunkat is elpusztítani!.Az is lehet, hogy már az utolsó időket éljük? Lehet, hogy az Apokalipszis lovasai már régen itt száguldoznak körülöttünk, csak nem vesszük és vettük őket észre? Hiszen az első világháború éppen 100 éve tört ki!

   Az Apokalipszis szó jelentése az utolsó idők jelenéseit, történéseit fejezi ki. A félelmetes lovasok az Újszövetségben, János Jelenéseinek  a Könyvében bukkannak fel az utolsó idők hírnökeiként.A Bárány, tehát Jézus az Úr jelenlétében töri fel a pecséteket egymás után, s a négy lovas az első négy pecsét feltörése után bukkan fel közvetlenül .Tehát János, a próféta a pecsétek feltörése után jelképesen láttatja az Isten terveit a világgal. Az első pecsét feltörése után a fehér lovas jelenik meg kezében íjjal, s fejére a kéz koronát helyez. Egyes értelmezések szerint az első látomás az evangéliumoknak a győzelmét, diadalát jelenti  az apostoli időktől  a világ végéig. Másrészt jelentheti az Antikrisztus alakját és uralmát is. Ábrázolásomban egyik lehetőséget sem zártam ki, hiszen  az öltözet, a ruha és a ló is fehér, de az íj a kézben szerintem nem a békés evangéliumi üzenetekre utal. Másrészt a korona egyértelműen a földi hatalom jelképe, amely a mindenkori  egyházak történelmének szerves része volt.

    A másodikként a vörös lovas bukkan fel, kezében hosszú karddal.Ó egyértelműen a háború, a pusztítás hírnöke: a vörös szó szerintem nem nem pusztán  a lóra, hanem  a lovasára, öltözékére is vonatkozik, s egyértelműen  a vérre utal, amely itt az öldöklés jelképe, ábrázolásomban is ezt próbáltam visszaadni.

    A harmadik lovas a fekete lovas, kezében mérleggel, amely a háborúkat követő éhínséges időket tárja elénk, amelyekben az emberek tömegesen nélkülöznek és halnak éhen. A fekete szó itt a halált és a pusztulást sugallja, egyértelműen  az isteni csapásokat fejezi ki. A fekete kifejezés értelmezésem szerint a lovas ruházatára, megjelenésére is utalhat, ezért fekete a köpenye. A mérleg szerintem azonban azt is kifejezi,  hogy az utolsó ítéletkor mindenki megmérettetik jó-és rossz cselekedeteivel egyetemben.

   A negyedik, az utolsó lovas színe fakó, s neve  halál, ő az, aki hatalmat kapott a Föld negyedrésze felett. Én ezt a lovast hatalmas szárnyakkal ábrázoltam, amely túlvilági hatalmát és erejét fejezi ki s azt is, hogy sokszor észrevétlenül lopakodik az emberek közé, tehát felénk.A kezében lévő véres kasza és a sárgás csontváz-formája is az utolsó idők tömeges halál-látomását kívánja kifejezni. Hát igen! Ez az utolsó három lovas nem barátkozni jött közénk! Isten ismétlődő, büntető hatalmával komoly figyelmeztetést küldenek szét a bűnökbe süllyedt emberiség felé.

    Persze a téma újfajta szín-és kontraszt-kompozíciót is igényelt: ezért sötétítettem le az égboltot az alkotás bal -és jobb felső sarkán, hiszen ezáltal kiemeli a két szélső lovas világos alakját. Csak a középső háttér domborzata a valóságos háttér, az alsó szegély és a felső égbolt a túlvilág, a látomás világa. Itt alkalmaztam először a sárga-vörös, a sárga-nedvzöld-sötétkék szín-kontrasztokat.

    Sok Apokalipszis lovasai témájú alkotást tanulmányoztam a vázlatom megkezdése előtt, de meglátásom szerint a legtöbben félreértelmezték János Jelenéseit, hiszen szinte mindenhol a vágtató lovasokkal találkozhatunk. Én ifjú művészként elhiszem, hogy így látványosabbak lettek a korábbi hasonló témájú festmények, de ha a hitelesség kedvéért alaposabban átolvassuk az Újszövetség ide vonatkozó részét, akkor csak  a második lovas felbukkanásakor szerepel  a "vágtat elő" kifejezés.A másik háromnál a "pillantottam" és a "láttam" statikusságot árasztó szóval találkozhatunk, s egyébként is nagyon nehéz lenne egy vágtató  lovasnak koronát nyújtani át, illetve igen  nagy nehézséget okozna fekete lovasként a vágtató lovon mérleggel  gabonát és árpát méricskélni.Ezért én a hitelesség kedvéért a  16, századi mozgásában visszafogott, nagyszerű  Dürer Apokalipszis-ábrázolásmódhoz tértem vissza. A bibliai témáknál  mindig a pontos szövegértelmezést tartom az egyik  legfontosabb feladatnak. Ezért szerintem a látványnál,  modern kor látásmódjának való megfelelési kényszernél  mindig fontosabb a hitelesség! S a statikus  látvány erejét ugyanúgy ki lehet fejezni a színek dinamikájával,mint a lovasok száguldó  mozgásával. A munkámmal ezt a törekvésemet próbáltam meg visszaadni.
     Ugyanakkor én most úgy gondolom, (s nem egészen véletlenül)-  hogy az I. világháború kitörésének 100-dik évfordulójakor- még  a legelfogultabb műelemző  sem találhatna aktuálisabb korhűbb és hitelesebb   illusztrációt  az Apokalipszis lovasainál. Hiszen  (a fehér?), a vörös, a fekete és a fakó lovas  -akkor először  (sajnos) hosszú éveken át--akadálytalanul  pusztíthatott és rombolhatott  az egész világon.Aki nem hiszi, járjon utána!

A Modern Golgota c. 24- önálló tárlatom és könyvbemutatóm a Veszprémi Érsekség Szaléziumának Galériájában

   A Modern Golgota c. 24. önálló tárlatom és könyvbemutatóm a Veszprémi Érsekség Szaléziumának Galériájában          

 2014 április 4-én, 17- órakor nyílt meg a Veszprémi Érsekség Szaléziumának Galériájában Modern
Golgota címmel a 24. önálló tárlatom Dr. Márfi Gyula Veszprémi Érsek védnökségével és köszöntőjével. A megnyitót részemről,részünkről nagy várakozás előzte meg, hiszen közvetlenül  a megnyitó után itt mutatta be Péntek Imre József Attila-és Radnóti.-díjas költő, a Pannon Tükör főszerkesztője, mentorom A színek bűvöletében című összefoglaló, színes, majd 80 oldalas kiadványomat, amely eddigi művészi pályafutásomat foglalja össze. Az európai és a magyar művészet történetében-tudomásom szerint-ilyen fiatalon, 15 évesen még senkinek sem jelent meg ekkora terjedelmű és színvonalú összefoglaló képzőművészeti képkatalógusa.A könyvet közvetlenül  I. Ferenc pápának ajánlottam, hiszen van nekünk egy nagy, közös példaképünk, örök mentorunk :Assziszi Szent Ferenc. Szent Ferenc tisztasága, nemes egyszerűsége, természetszeretete, a szegények elesettek iránti érzékenysége számomra is mindig  rendkívül rokonszenves volt, csakúgy, mint Szent Erzsébeté.Nem véletlen, hogy a kiadványomban központi szerep jut a  két róluk készült festményemnek: Szent Ferenc az állatoknak prédikál, Szent Erzsébet rózsacsodája.
     A könyvem négy részre tagolódik: az elsőben a korai gyermekkorom önfeledt alkotásai láthatók, a másodikban mese.és versillusztrációk, a harmadikban bibliai ihletésű képek, az utolsó részben pedig  a táj és a Balaton ihlette festményeim találhatóak, s majdnem 60 alkotásom díszíti  a kiadványt.A könyvben még Péntek Imre és Szemes Péter esszéit is olvashatják az érdeklődők, amelyekben  eddigi.művészi munkásságomat mutatják be és elemzik.De megtalálható még benne a művészi hitvallásom és további színes mellékletek és dokumentációk  is.
     A tárlatnyitót nagy érdeklődés előzte meg a médiák és a látogatók részéről is ,s a megjelenteknek Pálfalviné Ősze Judit, a Szaléziánum Igazgatója, a kiállítás kurátora mutatta be röviden az Érsek Atyát, Péntek Imrét és jómagamat .Dr. Márfi Gyula köszöntőjében kiemelte, hogy bibliai-vallásos témájú alkotásaim nem  a szokásos sablonokra és beidegződésekre épülnek, hanem újjá tudták értelmezni színvilágukat és látásmódjukat tekintve a biblia hagyományok képi megjelenítéseit. Megérintette az a hit,amely képeimből sugárzik. A festményeimen végigkövethető Jézus élete a születésétől egészen  a Golgotáig.Külön kiemelte a tájképeimet, melyeken álláspontja szerint a Isten teremtett világának csodálata
és szeretete érződik. Péntek Imre köszöntőjében elmondta, hogy őt elsősorban  a színek ragadták meg és az  a közvetlenség, ahogyan én azokat használom".Van valami fantázia ezekben  a képekben, amelyet az ember mindig megcsodál"-mondta alkotásaimat elemezve.Szerinte a gyermeki látásmódhoz hozzátartozik a játékosság, a környezet olykor mulatságos átrendezése is. Utána a 24. kiállításom címértelmezésével tiszteltem meg a megnyitó közönségét:
                                                       
                                                              Tisztelt Megjelentek!

    Köszöntöm a Modern Golgota című, 24-dik önálló tárlatom megnyitóján és A színek bűvöletében című, színes, összegző képzőművészeti kiadványom első, hivatalos bemutatóján a megjelenteket. Külön szeretettel köszöntöm Dr. Márfi Gyula Érsek Atyát és a Veszprémi Szaléziánum összes munkatársát és dolgozóját is, akiknek befogadó szeretete és munkája lehetővé tette ennek  a rendezvénynek  a megvalósulását.
   Miért is adtam a kiállításomnak  a Modern Golgota nevet? Azért, mert egyrészt közeleg a húsvét, amely nekünk, keresztényeknek a legnagyobb ünnepünk.Másrészt a közelmúltban fejeztem be a Modern Golgota II., Veronika kendője című festményemet, amely a Modern Golgota I. Jézus siratása című 2012-es munkám folytatása is egyúttal.
   Ugyanakkor e két alkotásom egy tervezett, 12 műből álló stáció-sorozat első alkotásainak is tekinthetőek. Jézus megfeszíttetett azon a bizonyos napon a gonosz és elvetemült emberek által a Golgotán, de szenvedése és kínhalála nem volt hiábavaló.Hiszen halálával megváltott bennünket, embereket a bűneinktől, s megadta az esélyt mindannyiunknak  az üdvözülésre, a feltámadásával pedig legyőzte a halált, a bűnt és a sötétséget. A Megváltó mindenkinek reményt és vigaszt nyújtott,hiszen elsőként a jobbján szenvedő lator követte őt a Mennyekbe.De a világ nagy részén-mint Jézus korában-még ma is a gonoszság és a sötétség uralkodik.Az igaz embereknek ma is végig kell járniuk sokszor a maguk Golgotáját, ha a jézusi értékek és meggyőződésük mentén akarják élni életüket! Ezért modern Jézus Golgotája ma is!Az értünk kínhalált halt Jézus keresztje a sorsunkat vállaló mindannyiunk közös, nagy keresztje is egyúttal.
  A reményt számomra, számunkra azonban Veronika odanyújtott kendője is hordozza!Bizonyítja, hogy a segíteni akarás, az együttérzés, a szánalom még a stáció szörnyű pillanataiban sem veszett ki az emberekből.A stoplámpa zöld színe azonban már a képen azt mutatja, hogy szabad utat kapott a bűn és az erőszak.A modern házak  a háttérben azt fejezik ki,hogy korunkban ugyanúgy megtörténhetnének a stációk, Jézus kínhalálának  a stációi, mint azon  a bizonyos napon Jeruzsálemben.Hiszen Jézus kínhalálával és feltámadásával csak az esélyt adta meg nekünk, embereknek az üdvözülésre.Ezzel az eséllyel ma is mindenki szabadon élhet! E két címadó alkotásom  ennek  a választásnak a fontosságára akarja felhívni  a figyelmet. Ugyanakkor festményeimmel megpróbáltam visszaadni valamit modern korunk húsvét-váró hangulatából is.
 
                                              Köszönöm megtisztelő figyelmüket!

      Kedves gesztusként a könyvbemutató után- a hivatalos forgatókönyvön kívül-az Érsek Atya elszavalt nekünk részleteket Dsida Jenő Golgotán című költeményéből.Külön kiemelte, hogy Dsida Jenő is "csodagyermekként" kezdte-igen fiatalon, hozzám hasonlóan-költői-művészi pályafutását.Nekem nagy élmény és megtiszteltetés volt az Érsek Atyával és édesapámmal az a meghitt beszélgetés, amelyet hárman folytattunk a megnyitó és a könyvbemutató után a kiállítás helyszínén, ahol még egyszer áttekintettük  a tárlat anyagát.Ott szóba került Szent Ferenc és Szent Erzsébet önzetlen, szegények, elesettek iránti odaadása,példamutató karitatív tevékenységük, s az, hogy méltán lehetnének mai korunk példaképei.Persze újra szóba kerültek a színek és azok meghitt világa és kavalkádja.

                                                                                                                 Vollein Ferenc